La muerte de Carlitos Balá a los 97 años llenó de congoja a todas las Argentinas Y Argentinos que vivieron un a infancia sana y rieron a carcajada plena con sus programas.
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"LA GOTA QUE HORADA LA PIEDRA ": TEATRO GRATIS Y DE CALIDAD POR LOS BARRIOS Y PARA LA GENTE
Esta magnifica obra escrita por Cristina Merelli ,es llevada a "las tablas" de manera gratuita para que el público tenga oportunidad de entretenerse y compartir un grato momento. La "fresca y brillante" interpretación de Sandra "Colo" Fretes y Osvaldo "Ova" Calandrelli , la convierten en una opción muy valida para salir a pasear solo/a , en pareja o con amigos/as. Por Gustavo Orlando Sodo para la Columna del Sur Noticias
El domingo 12 de junio la presentaron en el Centro Cultural "El Barrio" de R. Escalada , Lanús, y el sábado 18 estarán también en la Asociación Cultural Martín Fierro ubicada en Av Mitre 2226 Avellaneda.
QUERÉS ESTUDIAR Y NO SABES QUÉ? AQUÍ TE PRESENTAMOS EL ABANICO DE LAS CARRERAS UNIVERSITARIAS DEL FUTURO
EL NUEVO ROL DE LA MUJER : ESTUCHES DE HARINA MODIFICADOS,HUMOR RECICLADO Y CIEN AÑOS DE CAMBIOS PROFUNDOS
Ellas lideran el siglo XXI , cada día dejan sus hijos y hogares para cumplir obligaciones y ese miedo lo transforman en oportunidades.
por Gustavo Orlando Sodo para La Columna del Sur Noticias
Allá por 1919- 1920 se produjeron importantes transformaciones en las formas de vida de la sociedad Argentina , muchos de ellos, estaban alineados con algunas variables internacionales.
por Gustavo Orlando Sodo para La Columna del Sur Noticias
FIN DEL CALVARIO PARA LOS VECINOS DE FAMATINA Y PEPIRI EN PARQUE PATRICIOS: LA EMPRESA SHELL CONVIRTIÓ UNA ESQUINA PELIGROSA POR LA DESIDIA Y LOS ROBOS EN UN PUNTO DE VENTA COLORIDO Y ALEGRE CON UN SERVICIO PREMIUM
Así está hoy la esquina de Famatina y Pepiri en Parque de los Patricios.
Este espacio fue recuperado y embellecido gracias a una gran inversión de la empresa FGC Fuels Marketing para la marca Shell. Aquí se inauguró un nuevo punto de venta para su línea de combustibles y lubricantes. Los vecinos celebran ésta iniciativa ya que se han generado fuentes de trabajo para personas que viven en la zona pero fundamentalmente, porque estas magnificas instalaciones les ofrece la seguridad que con el abandono y la desidia de la vieja estructura habían perdido. Por Gustavo Orlando Sodo para La Columna del Sur Noticias
La flamante estación de servicio cuenta también con un espacio Subway y venta de productos Havanna .
SUMATE A NUESTRA CAMPAÑA POR MÁS VETERINARIAS ITINERANTES GRATUITAS
Desde hace un año lanzamos ésta cruzada.Junto a vecinas y vecinos de muchos barrios estamos interesados y ocupados en hablar con autoridades de varios distritos para que haya más hospitales veterinarios itinerantes gratuitos. Cada día hay más animalitos sueltos, perdidos o abandonados y se hace imposible para los proteccionistas desembolsar grandes cantidades de dinero para curarlos y salvaguardarlos.
LUCIANA AYMAR Y SU NUEVA VIDA FUERA DE LAS CANCHAS
A los 40 años, la mejor jugadora de todos los tiempos habla del suceso de los Leones, del recambio de las Leonas y de sus nuevas prioridades en lo personal
Lucha llevó entre 1994 y 1999 una rutina estresante: se levantaba a las 2, viajaba en ómnibus a Buenos Aires para estar a las 7 y practicar con sus compañeras.
Lucha llevó entre 1994 y 1999 una rutina estresante: se levantaba a las 2, viajaba en ómnibus a Buenos Aires para estar a las 7 y practicar con sus compañeras. SE VIENEN LOS PREMIOS PAULA GRIGERA DE LOS SANTOS 2018
MARÍA ISABEL SANCHEZ, GANADORA DE 7 MARTÍN FIERRO, RECIBIÓ EL PREMIO PAULA GRIGERA DE LOS SANTOS
Próximamente llega una nueva entrega de los premios
PAULA GRIGERA DE LOS SANTOS para distinguir a 10 mujeres que se destacan en diferentes áreas y rubros.
La entrega del año pasado fue todo un éxito y en la cual se hicieron presentes periodistas de tv y radio, actrices,"reinas del voluntariado",docentes y masters en medicina de todo el país.
Feliz día Mujer : se entregaron los premios Paula Grigera de los Santos
La Red de la Familia y las Ideas compuesta por Artistas - Comerciante- Profesionales - Empresarios festejó el mes de la mujer e hizo la 1ra Entrega de los Premios Paula Grigera de los Santos distinguiendo a diez mujeres que cumplen roles vitales para la sociedad.
Una fiesta maravillosa fue el marco de la entrega para destacarlas.
Nostalgia por los días de vinilo
Nostalgia por los días de vinilo
DISCOS / LO NUEVO DE CHARLY
Nostalgia por los días de vinilo
Anoche, en Niceto, García presentó la versión en vinilo doble de su álbum en vivo “60 x 60”. Y reivindicó con pasión el formato.
16.04.2013
Con una hora y media de retraso, Charly apareció en el encuentro bautizado Vinylo (sic) a bordo de una limousina negra. Vestido de pies a cabeza del mismo color, con moño y sombrero, estuvo acompañado por Rosario Ortega, el Zorrito von Quintiero y el Negro García López, y escoltado en una moto por Fernando Samalea.
Un documental en blanco y negro, de diez minutos, realizado en los años ‘50 por la BBC -que se proyectó sobre el escenario- explicó el proceso de fabricación de los discos de vinilo. Enseguida, Dala, el hijo de Juanse, subió al escenario y contó un rito: “Nos juntamos en la casa de Charly a escuchar discos alrededor del aparato”, dijo. Algo que, seguramente, no sucede con la música digital.
Después, fue el turno de los DJ’s que, se apoderaron del escenario para hacer lo suyo. De traje y cada uno con su bandeja, Carlos Alfonsín, Cristian Peralta, Nico Cota y Alejandro Pont Lezica, referentes de su profesión, hicieron sonar Esos raros peinados nuevos, Influencia, Promesas sobre el bidet, Funky, Asesíname, El día que apagaron la luz mientras uno de ellos leía datos técnicos del disco de García. Entre el público estuvieron Fito Páez, Palito Ortega y Vera Spinetta.
Finalmente, a las 21.20, Charly salió al escenario e instalado en un sillón antiguo se explayó: “Estoy muy contento, en serio, por haber podido salir de una habitación chiquita y tener todo el jardín para recorrer y flores para decorar la tierra. Sobre todo, el vinilo que fue como se conoció la música”. Y ahí nomás hizo su gran oda al formato. “Es una satisfacción poder volver a hacer discos porque era un plomo ir con el CD a casa y que sonara como una milanesa napolitana. Cuando tenía 5 años, tenía un Winco y no podía creer que se escuchara, así, sin electricidad”.
Charly recordó que su primera guitarra eléctrica se la fabricó él mismo con una púa del tocadiscos y una ballenita. “El principio del vinilo es simple: tirás una nota, transmitís vibración y después se escucha prácticamente lo mismo. Recomiendo que se consigan vinilos para volver a escuchar la calidad de la música”. Antes de irse, Charly hizo sonar en el tocadiscos que llevó de su casa, Figuración, de Almendra. Y la música inundó el aire. )(clarin.com)
El hijo de Gustavo Cerati presentó su nuevo proyecto musical
El hijo de Gustavo Cerati presentó su nuevo proyecto musical
Benito Cerati publicó en Youtube su primer single debut, "Automática Lunática. Contó con la colaboración de Tweety Gonzalez, Alejandro Terán, Martin Carrizo y Fernando Nalé.
18.04.2013
“Automática Lunática”, el primer single de su álbum debut, ya fue subido a Youtube y publicado en el perfil de Facebook de la banda.
En el estudio, Benito contó con la participación de grandes conocidos de su padre y colaboradores de Soda Stereo como Tweety Gonzalez en teclados y piano, Alejandro Terán y su equipo en cuerdas, Martin Carrizo en batería, Fernando Nalé en bajo.
“Qué puedo decir de este pibe...solo emoción”, escribió Tweety Gonzalez en su cuenta oficial de Twitter.
En vivo lo acompañarán el dúo Funk Ut Ut Ut en bajo y teclados, Juan Salvador Strambini en guitarra y Alejandro ¨Oaky¨ Catellani en batería.
En una entrevista publicada en el diario chileno La Tercera en febrero del 2012, Benito rompió el silencio y dio sus primeras declaraciones públicas desde que su padre entrase en coma, en mayo de 2010, debido a un accidente cerebrovascular (ACV).
“Siempre lo tengo presente. Ya sea escuchando sus canciones o hablando con él, donde sea que esté. Lejos o cerca”, contó, en una entrevista vía correo electrónico.
Benito colaboró con el ex líder de Soda Stereo en dos discos. Primero en Ahí vamos , con la canción “Adiós”, y luego en Fuerza natural , donde compartió firma en “Desastre”, “Rapto”, “Sal” y la canción que le dio título.(clarin.com)
El universo íntimo de Spinetta, en la Biblioteca Nacional
El universo íntimo de Spinetta, en la Biblioteca Nacional
Espectáculos y Cultura 10/10/12 - 10:46 PM
Manuscritos, anotaciones y dibujos realizados por
Spinetta, junto con libros, discos y fotografías, que testimonian
momentos de su vida y obra se podrán ver hasta el 12 de diciembre en una
muestra que alterna con recitales, charlas y homenajes.
“Spinetta,
los buenos libros de la memoria” es una pequeña pero profunda parte del
universo íntimo del músico, aquel “de una poética de fuerte
contemporaneidad con un lenguaje familiar, de nuestra ciudad, a la vez
extraño y lírico que toma la herencia de la poética universal”, como lo
definió el director de la Biblioteca Nacional Horacio González.
“Spinetta,
los buenos libros de la memoria” es una pequeña pero profunda parte del
universo íntimo del músico, aquel “de una poética de fuerte
contemporaneidad con un lenguaje familiar, de nuestra ciudad, a la vez
extraño y lírico que toma la herencia de la poética universal”, como lo
definió el director de la Biblioteca Nacional Horacio González.
Fotos, tapas de las legendarias revistas Pelo y Expreso Imaginario,
programas de recitales como el de Obras en julio de 1980 cuando tocó
junto a Pomo, Diego Rapoport y Pedro Aznar. “Nací como nace un capullo,
como nacemos todos junto al amor de los niños que me dieron el sentido y
el cuidado”, se lee en una gigantografía de un manuscrito.
En el edificio de Agüero 2502, el visitante se topa con una enorme bandera de River colgada con la leyenda “La bengala perdida”, en alusión al tema homónimo -cuyo manuscrito está en la muestra- y a la larga prédica antiviolencia de Spinetta.
“Luis era un furioso hincha de River, amaba el deporte y odiaba la violencia que generaba”, sostuvo Eduardo “Dylan” Martí el curador de muestra, amigo y fotógrafo personal del músico. Pero ese “trapo” es sólo el comienzo de un itinerario que apuesta también a la faceta de un Spinetta comprometido con los problemas sociales. “Tenía los pies sobre la tierra”, agregó.
Así lo testifican su remera negra de la campaña de Conduciendo Conciencia que reza “Todos fuimos, todos somos, todos podemos ser” o la foto en la carpa blanca con el cartel en el pecho: “Todos somos docentes” demostrando que con su poética denunciaba las injusticias y tragedias y que el Flaco ponía el cuerpo.
Esta exposición del hombre que con 62 años llegó a tener 40 discos en su haber despliega un universo inédito, como sus increíbles dibujos: criaturas humanoides, personajes urbanos mujeres con grandes pechos y cabezas de serpiente y la perla: autos de varios modelos y perspectivas con hechura profesional.
La poética “delicada y trágica, siempre presente incluso en los programas de Capusotto”, dijo González, se traduce en este muestrario tangible como la discografía completa con 24 vinilos y otras de 23 cds.
Vitrina parte merece la tapa de “Artaud”, una de los tesoros que rescató Martí y que se eleva sobre la guitarra que usaba Spinetta durante la época de Pescado Rabioso.
Componen este cosmos su vestuario como el que usó en la presentación de “San Cristóforo” en 1998 o en los videoclips de “Cheques” (1995) y “La montaña” (1991) y parte de su biblioteca, junto a lapicera Rotring y a su libro “Guitarra negra” (1978).
Allí están sus libros marcados, amarillentos como “Van Gogh, el suicidado por la sociedad”, de Artaud; “Las enseñanzas de Don Juan”, de Castaneda; “Historia de la sexualidad”, de Foucault; “El engranaje” de Sartre; “Símbolos de la transformación”, de C.G. Jung y “El secreto de la flor de oro”, de Jung y Richard Wilhelm.
Otra escala son las fotografías de su intensa vida. La intimidad se registra en imágenes robadas de su adolescencia, escenas de amor con quien fuera su primera mujer y madre de sus cuatro hijos, poses con sus padres e incluso un niño Spinetta en su pupitre.
La mayor parte la integran aquellas de su vida musical -muchas tomadas por Martí- como el mosaico de doce imágenes recientes, en blanco y negro casi a media luz, donde está el Flaco tocando con Javier Malosetti y Daniel Wirtz en un ensayo en La Diosa Salvaje.
Un pasillo se reviste con fotografías, como un retrato hecho por Nora Lezano, o una imagen de estudio de un adolescente ya músico de Annemarie Heinrich. El resto son instantáneas ya eternizadas por Dylan Martí en las etapas de Spinetta Jade, Invisible, Pescado Rabioso, Almendra y como solista; con Charly García con narices postizas y con Fito Páez, tapa del disco conjunto “La La La”.
Entre sus prolijos manuscritos están las letras de “La bengala perdida” y “De tu alma”, donde el músico señaló con flechas la secuencia de las estrofas. “Marcame y marca con tus ojos los navíos y las almas, sólo quitame, quitame las penas con tus labios, queme quema”, se extiende gigante este manuscrito parte de “Guíame”, ilustrado con uno de sus impactantes dibujos.
Guitarras como una Ovation 1617 que Spinetta usó para presentar “Kamikaze” en Obras en 1982, un dibujo del Flaco con el anillo del Capitán Beto de Ciruelo, entradas a recitales en el Gran Rex y en la Casa Suiza; programas desde Almendra hasta el Unplugged Estrelicia son algunos de los cientos de objetos en esta muestra.
“Es imposible abarcar la obra de Luis”, dijo Martí y recordó: “No era un gran coleccionista de su propio arte, regalaba mucho, era desprendido y generoso”.
De hecho, esta muestra se hace por la colaboración familiar y la ayuda de los incondicionales amigos, que también darán recitales, charlas y clínicas hasta el 12 de diciembre y cuya programación se puede ver en www.bn.gov.ar.
“Ojalá sirva de estímulo para las futuras generaciones de artistas. Fue un compositor increíble y estaría muy feliz si eso sucede”, evocó el curador que con esta muestra intenta “transformar el shock de la tristeza en un evento artístico”.
“Era una persona muy amada por sus seguidores e ignorada por la cultura mediática. Luis está flotando sobre el asfalto de Buenos Aires, han quedado sus marcas por todos lados”, concluyó Martí sobre ese artista genial que escribió “el infinito no ha cambiado, está presente cuando miramos al cielo, los que lo amamos”.(launion)
En el edificio de Agüero 2502, el visitante se topa con una enorme bandera de River colgada con la leyenda “La bengala perdida”, en alusión al tema homónimo -cuyo manuscrito está en la muestra- y a la larga prédica antiviolencia de Spinetta.
“Luis era un furioso hincha de River, amaba el deporte y odiaba la violencia que generaba”, sostuvo Eduardo “Dylan” Martí el curador de muestra, amigo y fotógrafo personal del músico. Pero ese “trapo” es sólo el comienzo de un itinerario que apuesta también a la faceta de un Spinetta comprometido con los problemas sociales. “Tenía los pies sobre la tierra”, agregó.
Así lo testifican su remera negra de la campaña de Conduciendo Conciencia que reza “Todos fuimos, todos somos, todos podemos ser” o la foto en la carpa blanca con el cartel en el pecho: “Todos somos docentes” demostrando que con su poética denunciaba las injusticias y tragedias y que el Flaco ponía el cuerpo.
Esta exposición del hombre que con 62 años llegó a tener 40 discos en su haber despliega un universo inédito, como sus increíbles dibujos: criaturas humanoides, personajes urbanos mujeres con grandes pechos y cabezas de serpiente y la perla: autos de varios modelos y perspectivas con hechura profesional.
La poética “delicada y trágica, siempre presente incluso en los programas de Capusotto”, dijo González, se traduce en este muestrario tangible como la discografía completa con 24 vinilos y otras de 23 cds.
Vitrina parte merece la tapa de “Artaud”, una de los tesoros que rescató Martí y que se eleva sobre la guitarra que usaba Spinetta durante la época de Pescado Rabioso.
Componen este cosmos su vestuario como el que usó en la presentación de “San Cristóforo” en 1998 o en los videoclips de “Cheques” (1995) y “La montaña” (1991) y parte de su biblioteca, junto a lapicera Rotring y a su libro “Guitarra negra” (1978).
Allí están sus libros marcados, amarillentos como “Van Gogh, el suicidado por la sociedad”, de Artaud; “Las enseñanzas de Don Juan”, de Castaneda; “Historia de la sexualidad”, de Foucault; “El engranaje” de Sartre; “Símbolos de la transformación”, de C.G. Jung y “El secreto de la flor de oro”, de Jung y Richard Wilhelm.
Otra escala son las fotografías de su intensa vida. La intimidad se registra en imágenes robadas de su adolescencia, escenas de amor con quien fuera su primera mujer y madre de sus cuatro hijos, poses con sus padres e incluso un niño Spinetta en su pupitre.
La mayor parte la integran aquellas de su vida musical -muchas tomadas por Martí- como el mosaico de doce imágenes recientes, en blanco y negro casi a media luz, donde está el Flaco tocando con Javier Malosetti y Daniel Wirtz en un ensayo en La Diosa Salvaje.
Un pasillo se reviste con fotografías, como un retrato hecho por Nora Lezano, o una imagen de estudio de un adolescente ya músico de Annemarie Heinrich. El resto son instantáneas ya eternizadas por Dylan Martí en las etapas de Spinetta Jade, Invisible, Pescado Rabioso, Almendra y como solista; con Charly García con narices postizas y con Fito Páez, tapa del disco conjunto “La La La”.
Entre sus prolijos manuscritos están las letras de “La bengala perdida” y “De tu alma”, donde el músico señaló con flechas la secuencia de las estrofas. “Marcame y marca con tus ojos los navíos y las almas, sólo quitame, quitame las penas con tus labios, queme quema”, se extiende gigante este manuscrito parte de “Guíame”, ilustrado con uno de sus impactantes dibujos.
Guitarras como una Ovation 1617 que Spinetta usó para presentar “Kamikaze” en Obras en 1982, un dibujo del Flaco con el anillo del Capitán Beto de Ciruelo, entradas a recitales en el Gran Rex y en la Casa Suiza; programas desde Almendra hasta el Unplugged Estrelicia son algunos de los cientos de objetos en esta muestra.
“Es imposible abarcar la obra de Luis”, dijo Martí y recordó: “No era un gran coleccionista de su propio arte, regalaba mucho, era desprendido y generoso”.
De hecho, esta muestra se hace por la colaboración familiar y la ayuda de los incondicionales amigos, que también darán recitales, charlas y clínicas hasta el 12 de diciembre y cuya programación se puede ver en www.bn.gov.ar.
“Ojalá sirva de estímulo para las futuras generaciones de artistas. Fue un compositor increíble y estaría muy feliz si eso sucede”, evocó el curador que con esta muestra intenta “transformar el shock de la tristeza en un evento artístico”.
“Era una persona muy amada por sus seguidores e ignorada por la cultura mediática. Luis está flotando sobre el asfalto de Buenos Aires, han quedado sus marcas por todos lados”, concluyó Martí sobre ese artista genial que escribió “el infinito no ha cambiado, está presente cuando miramos al cielo, los que lo amamos”.(launion)
Con la ópera “Carmen” celebraron la Fiesta del Inmigrante en Lomas
Con la ópera “Carmen” celebraron la Fiesta del Inmigrante en Lomas
La Cámara de Comercio, que cumplió este mes ocho décadas, organizó la función en el Teatro Municipal. Se entregaron reconocimientos a colectividades extranjeras.
La
Cámara de Comercio de Lomas celebra hace 11 años la Fiesta del
Inmigrante. En esta oportunidad, el festejo coincidió con el 80°
aniversario de la institución, y decidieron cerrar la serie de eventos
con la ópera “Carmen” en el Teatro Municipal.El evento estuvo convocado para las 19 y a esa misma hora las butacas ya estaban llenas y el público, expectante.
Antes de que comience la obra, hubo un agradecimiento especial al Municipio por el espacio otorgado y el intendente Martín Insaurralde remarcó: “Este teatro es de todos nosotros y la mejor forma de agradecer es ejerciendo el derecho a la cultura con eventos como éste”.
Tras la entrega de reconocimiento a Insaurralde, al titular de la Cámara de Comercio, Alberto Kahale, y a todas las colectividades extranjeras que participaron de los festejos, comenzó el espectáculo.
Sobre el final, Kahale agradeció a todos los presentes y al Intendente “por su apoyo incondicional a los comerciantes de Lomas”.
Con más de 50 artistas sobre el escenario, la ópera en versión de concierto dirigida por Gustavo Codina fue disfrutada por todo el público. Tanto las voces, los instrumentos como las actuaciones fueron de una calidad notable.(launion)
Kiss volverá a tocar en River
Kiss volverá a tocar en River
La banda regresa a la Argentina después de tres años para presentar su último disco, "Monster". Será el 7 de noviembre.
13.09.2012
Lo acaba de confirmar la productora Fénix, organizadora del regreso al país del grupo de hard rock después de tres años.
Aún no hay fecha de inicio de venta de las entradas, pero se podrán comprar a través del sistema TopShow.
La banda neoyorquina hoy está integrada por la dupla líder de Gene Simmons y Paul Stanley, más Eric Singer y Tommy Tayer. La última vez que visitó el país fue para el Quilmes Rock de 2009, también con las ausencias de los miembros originales Ace Frehley y Peter Criss. Y el grupo ya había pasado por la Argentina una década antes.
Para Simmons, será su segundo paso por estos lares de 2012. Estuvo en GEBA en abril junto a integrantes de bandas como Guns N' Roses, Deep Purple o The Cult en el espectáculo "Rock N' Roll All Stars".(clarin.com) mas info en www.venysienteelruido.blogspot.com
el 6 de octubre vuelve al malvinas el festival mas importante del metal argentino!!! METAL PARA TODOS 5
El 6 de octubre vuelve al malvinas el festival mas importante del metal argentino!!! METAL PARA TODOS 5. 3 escenarios, todas las bandas un mismo sentimiento. Desde las 12hs (las primeras 1000 personas en ingresar se llevan un dvd de regalo con todos loa clips de las bandas del festival, gentileza de 2M producciones, y los primeros 1500 en entrar se llevan una púa conmemorativa del festival. Cortesía de Saup!). Cita imperdible para todo metalero que se precie de serlo!!!!
Lo nuevo de IKV
Lo nuevo de IKV
Empezó la cuenta regresiva.A más de 10 años de la presentación de su último disco, y a casi 20 de su formación, los Illya Kuryaki tienen todo listo para lanzar su nuevo álbum de estudio.Y para llegar de la mejor manera al día de la salida, el grupo preparó a través de su web un recorrido por todo el trabajo de su carrera hasta llegar al presente. Entrá acá y enterate: http://ikvoficial.com/
(launion)
El show del Indio Solari reunió a 100 mil fanáticos en Junín
Fue la máxima convocatoria de su carrera e igualó el récord de La Renga.
Histórico y conmovedor. En la segunda presentación de su tercer disco solista, El perfume de la tempestad, el Indio Solari arrancó a las 22 de anoche, con “Todos a los botes” y alcanzó su pico histórico de convocatoria ante 100 mil personas en el Autódromo Eusebio Marcilla de Junín. Solari, de este modo, alcanzó el récord del rock nacional de La Renga, con igual cantidad de espectadores. Esta ciudad de 82 mil habitantes vio cómo ese número era holgadamente duplicado por una sola noche. Según un funcionario municipal, se asemejó a “meter a un pueblo adentro de otro”.
Con más de 60 años, el halo de misterio y fascinación que rodea a la figura calva y anteojos oscuros de Solari permanece intacto. Cosas de hechicería ricotera que anoche se hicieron presentes con algunos de sus grandes clásicos.
Fanáticos llegados desde los cuatro puntos cardinales, en filas de bondis y autos que hicieron inusualmente cargado el tránsito en las rutas 7 y 188 –también un accidente condicionó el arribo–, le cambiaron la cara a la apacible ciudad del noroeste de la provincia de Buenos Aires. Los que, precavidos, arribaron con anticipación, agotaron la capacidad hotelera y también los lugares disponibles en casas particulares, además de montar un campamento en el Parque Laguna de Gómez. Para contener semejante avalancha, según Julio Sáez, manager del artista, ayer hubo cerca de “1250 personas de seguridad privada, 550 policías, seis ambulancias, un hospital móvil, cinco carpas de emergencia, once médicos y un helicóptero de sanidad”.
La epopeya personal de Solari es la de un fóbico confeso que vive aislado del mundanal ruido en su caserón de Parque Leloir y que, al mismo tiempo, es capaz de declarar en la revista Rolling Stone cosas como: “No hay lugar más cómodo en el mundo para mí que arriba del escenario. Estoy más incómodo en la cola del banco o en el cine”. Un rocker con modales de crooner, un chamán de la contracultura que en la soledad de su estudio Luzbola pergeña imágenes de poesía beatnik que luego calan hondo en la mente de chicos que quizás no disfrutan de la lectura.
A diez años de la última aparición de Patricio Rey, el 4 de agosto de 2001 en Córdoba, está claro que Solari se apropió de las convocatorias masivas que fueron el sello de la mítica banda platense antes de su disolución. Y todo lo consiguió a pesar de su falta de demagogia e incluso de esa cualidad histriónica que se suele llamar “carisma”. Anoche, ese enorme valor simbólico y artístico era puesto en escena ante una muchedumbre que coreaba cada canción como si fuera un rezo. (clarin)
Con más de 60 años, el halo de misterio y fascinación que rodea a la figura calva y anteojos oscuros de Solari permanece intacto. Cosas de hechicería ricotera que anoche se hicieron presentes con algunos de sus grandes clásicos.
Fanáticos llegados desde los cuatro puntos cardinales, en filas de bondis y autos que hicieron inusualmente cargado el tránsito en las rutas 7 y 188 –también un accidente condicionó el arribo–, le cambiaron la cara a la apacible ciudad del noroeste de la provincia de Buenos Aires. Los que, precavidos, arribaron con anticipación, agotaron la capacidad hotelera y también los lugares disponibles en casas particulares, además de montar un campamento en el Parque Laguna de Gómez. Para contener semejante avalancha, según Julio Sáez, manager del artista, ayer hubo cerca de “1250 personas de seguridad privada, 550 policías, seis ambulancias, un hospital móvil, cinco carpas de emergencia, once médicos y un helicóptero de sanidad”.
La epopeya personal de Solari es la de un fóbico confeso que vive aislado del mundanal ruido en su caserón de Parque Leloir y que, al mismo tiempo, es capaz de declarar en la revista Rolling Stone cosas como: “No hay lugar más cómodo en el mundo para mí que arriba del escenario. Estoy más incómodo en la cola del banco o en el cine”. Un rocker con modales de crooner, un chamán de la contracultura que en la soledad de su estudio Luzbola pergeña imágenes de poesía beatnik que luego calan hondo en la mente de chicos que quizás no disfrutan de la lectura.
A diez años de la última aparición de Patricio Rey, el 4 de agosto de 2001 en Córdoba, está claro que Solari se apropió de las convocatorias masivas que fueron el sello de la mítica banda platense antes de su disolución. Y todo lo consiguió a pesar de su falta de demagogia e incluso de esa cualidad histriónica que se suele llamar “carisma”. Anoche, ese enorme valor simbólico y artístico era puesto en escena ante una muchedumbre que coreaba cada canción como si fuera un rezo. (clarin)
El reggae de las baladas totales
El Luna Park estaba repleto. Chorreaba gente de las plateas y en el campo había un promedio de dos, tres, cuatro parejas besándose cada diez metros. A las 21.20 bajaron las luces y los del campo se fueron para adelante en ese momento mágico que sucede antes de que empiece todo recital. Los músicos empezaron a tocar los acordes de Árbol sin hojas y Mariano “Dread Mar I” Castro, salió al escenario corriendo y dando saltitos, cantó sólo el primer verso porque después siguió el público. Él mismo no lo podía creer.
En total, tocó 39 canciones en un show muy prolijo que duró dos horas y media. Nada parecía haberse salido del libreto. Mariano bailaba moviendo los hombros y la cadera, daba saltos, se adelantaba con el cuerpo al sonido de las trompetas como si la música proviniera de la dirección de sus manos, hermoso, espiritual. Como para poner su carita en un santuario.
Tenía puesta una casaca y un pantalón estilo camuflado Afganistán y las rastas enfundadas en un gorro. El público enloqueció con Hablan mientras en la pantalla de fondo se proyectaban imágenes de Bush, Clinton, Hitler, Larry King y Tognetti. ¡Qué mescolanza! Las chicas se sabían todas las letras. Algunas tenían remeras con los colores de la bandera de Jamaica y otras, con anteojos de licenciada, agitaban el chal de gasa con estampado de leopardo en una mano mientras que con la otra filmaban a su ídolo con la Blackberry. Los varones, simples, de barrio, trataban de imitar los pasos del guerrero. Pocas rastas y poco macramé. En el medio del reggae-placebo de Dread Mar I, Mariano cantó con voz de baladista los temas melódicos Mi amor , Así fue , Más allá de tus ojos , En vano , Migajas , Salvame y por supuesto, Tu sin mí , que lo ponían más cerca de un cantante pop latino apasionado de los noventa, que del viejo Marley. En esos momentos las chicas se subían a los hombros de sus novios.
La banda (tres vientos, una batería, una guitarra, un bajo, dos teclados) ocupaba claramente un segundo plano, y no hacía más que acompañar musicalmente y resaltar la figura de Dread Mar I. El, si no corría de un lado a otro, cantaba en una parte del escenario que se extendía sobre el campo, solo, una cualidad que suele resaltar como positiva en una época donde el personalismo está muy de moda. Recién al finalizar el show se animó a hablar y dijo: “Para mí es una noche inolvidable. Si uno se esfuerza, lo logra, ¿me entienden? No hay que pedirle al otro, uno tiene que conseguir uno, ahí está el secreto, amarse a uno mismo”. Ya en ese momento se había sacado el gorro y develado rastas que le pasan la cintura. “Bueno, ¿me quieren decir un poco cómo la están pasando? Saben que me cuesta hablarles cara a cara. Quiero agradecerles por pagar la entrada, por viajar, sabemos lo que es viajar para ver a alguien, todos lo hemos hecho... Gracias por el amor, en serio”.
Daiana, que sigue a Dread Mar I desde Mensajeros Reggae “por lo que transmite con su mirada”, cantó, bailó y se fue, como cada noche que lo va a ver, con los primeros versos del último tema de la noche, Inspiración , tatuado en su espalda, que dice “Vive hoy, vive bien, vive siempre”. No hubo bis.
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Quiénes
Mariano Castro, alias Dread Mar I, nació en Lanús Oeste. *Declaró que las rastas le empezaron a crecer solas porque Dios lo quiso así, y se hizo rastafari.
*Fue corista de Los Cafres y vocalista en Los mensajeros del reggae. Discos: “Jah Guía” (2005), “Hermanos” (2006), “Amor- Es “ (2008), “Vivir en Do” (2010) y “Tranquilo” (2011). *Es el único solista independiente que logró llenar un Luna Park desde Callejeros hasta ahora. (fuente clarin.com)
En total, tocó 39 canciones en un show muy prolijo que duró dos horas y media. Nada parecía haberse salido del libreto. Mariano bailaba moviendo los hombros y la cadera, daba saltos, se adelantaba con el cuerpo al sonido de las trompetas como si la música proviniera de la dirección de sus manos, hermoso, espiritual. Como para poner su carita en un santuario.
Tenía puesta una casaca y un pantalón estilo camuflado Afganistán y las rastas enfundadas en un gorro. El público enloqueció con Hablan mientras en la pantalla de fondo se proyectaban imágenes de Bush, Clinton, Hitler, Larry King y Tognetti. ¡Qué mescolanza! Las chicas se sabían todas las letras. Algunas tenían remeras con los colores de la bandera de Jamaica y otras, con anteojos de licenciada, agitaban el chal de gasa con estampado de leopardo en una mano mientras que con la otra filmaban a su ídolo con la Blackberry. Los varones, simples, de barrio, trataban de imitar los pasos del guerrero. Pocas rastas y poco macramé. En el medio del reggae-placebo de Dread Mar I, Mariano cantó con voz de baladista los temas melódicos Mi amor , Así fue , Más allá de tus ojos , En vano , Migajas , Salvame y por supuesto, Tu sin mí , que lo ponían más cerca de un cantante pop latino apasionado de los noventa, que del viejo Marley. En esos momentos las chicas se subían a los hombros de sus novios.
La banda (tres vientos, una batería, una guitarra, un bajo, dos teclados) ocupaba claramente un segundo plano, y no hacía más que acompañar musicalmente y resaltar la figura de Dread Mar I. El, si no corría de un lado a otro, cantaba en una parte del escenario que se extendía sobre el campo, solo, una cualidad que suele resaltar como positiva en una época donde el personalismo está muy de moda. Recién al finalizar el show se animó a hablar y dijo: “Para mí es una noche inolvidable. Si uno se esfuerza, lo logra, ¿me entienden? No hay que pedirle al otro, uno tiene que conseguir uno, ahí está el secreto, amarse a uno mismo”. Ya en ese momento se había sacado el gorro y develado rastas que le pasan la cintura. “Bueno, ¿me quieren decir un poco cómo la están pasando? Saben que me cuesta hablarles cara a cara. Quiero agradecerles por pagar la entrada, por viajar, sabemos lo que es viajar para ver a alguien, todos lo hemos hecho... Gracias por el amor, en serio”.
Daiana, que sigue a Dread Mar I desde Mensajeros Reggae “por lo que transmite con su mirada”, cantó, bailó y se fue, como cada noche que lo va a ver, con los primeros versos del último tema de la noche, Inspiración , tatuado en su espalda, que dice “Vive hoy, vive bien, vive siempre”. No hubo bis.
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Quiénes
Mariano Castro, alias Dread Mar I, nació en Lanús Oeste. *Declaró que las rastas le empezaron a crecer solas porque Dios lo quiso así, y se hizo rastafari.
*Fue corista de Los Cafres y vocalista en Los mensajeros del reggae. Discos: “Jah Guía” (2005), “Hermanos” (2006), “Amor- Es “ (2008), “Vivir en Do” (2010) y “Tranquilo” (2011). *Es el único solista independiente que logró llenar un Luna Park desde Callejeros hasta ahora. (fuente clarin.com)
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